#SemináriosPermanentes Tema: Curadoria como lugar de memória: processos criativo, ativismo e cultura digital ▪️ O Seminário é aberto e gratuito, não há necessidade de inscrição prévia. Os participantes poderão solicitar Certificado de Participação. O formulário de solicitação será disponibilizado durante o Seminário, no chat do Youtube. Priscila Arantes é Critica de arte, curadora, pesquisadora e professora. É pós doutora em Artes pela Penn State University e Unicamp, doutora e mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP e bacharel em Filosofia pela USP (Universidade de São Paulo).Pesquisadora CNPq (2018-2021), é pesquisadora colaboradora do MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo), desenvolvendo o projeto Curadoria, Arquivo e Memória: Políticas e poéticas contra o esquecimento. Atualmente é coordenadora do curso de Arte: História, Crítica e Curadoria da PUC-SP e docente da Pós-Graduação em Arte: História, Crítica e Curadoria da mesma instituição. É vice –presidente da ABCA (Associação Brasileiras de Críticos de Arte) , coordenadora do Grupo de Pesquisa : Arte, Memória e Mídia e idealizadora e coordenadora do Programa Diálogos Críticos junto à TV/PUC . Foi diretora e curadora do Paço das Artes durantes 13 anos (2007-2020) e diretora-adjunta do Museu da Imagem e do Som de São Paulo entre 2007 e 2009. É autora de “Arte @ Mídia: perspectivas da estética digital” (FAPESP/SENAC), finalista 48 Prêmio Jabuti, Reescrituras da Arte Contemporânea: história, arquivo e mídia (Ed.Sulina) e organizadora de Arte: história, crítica e curadoria (EDUC), dentre outros livros e artigos publicados no Brasil e exterior. Integra o grupo de pesquisadores do ID+, instituto de pesquisa da Universidade de Porto e Aveiro (Portugal). Entre os prêmios recebidos destacam-se o Society of Latin American Studies (2016) e Getty Foundation ( 2012/2016).

#SemináriosPermanentes Tema: Arte e Tecnologia e NFT: perspectivas e desafios Dessa vez, convidamos a jornalista de arte, Julia Flamingo, fundadora do BIGORNA e produtora de conteúdo do ArtPool, e o artista multidisciplinar Tec, conhecido pelo seu mural gigante no Minhocão e seus desenhos no asfalto e videos-drone, para falar sobre arte tecnologia e NFT. ▪️ O Seminário é aberto e gratuito, não há necessidade de inscrição prévia. Os participantes poderão solicitar Certificado de Participação. O formulário de solicitação será disponibilizado durante o Seminário, no chat do Youtube.

#SemináriosPermanentes // No dia 17/03 às 18h, vamos conversar com a artista e pesquisadora nas áreas de artes e mídias digitais Ana Elisa Carramaschi. @anaelisacarramaschi. 😅O encontro foi remarcado e já estávamos ansiosos por essa data! Em "Fósseis Digitais: o objeto como decantação da imagem digital", Ana comenta, entre outros assuntos, sobre o olhar contemporâneo para um mundo mediado por imagens técnicas, fundamentado no questionamento da imagem perspectivada como retrato da realidade, que promove reflexões sobre o olhar conduzido por aparelhos. O Seminário é aberto e gratuito, não há necessidade de inscrição prévia. Os participantes poderão solicitar Certificado de Participação. O formulário de solicitação será disponibilizado durante o Seminário, no chat do Youtube. 🗓️ Dia: 17 de março(quinta-feira) 🕟 Horário: 18h (horário de Brasília) Sobre @anaelisacarramaschi É artista e pesquisadora nas áreas de arte e mídias digitais. Mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP. Desenvolve seus trabalhos explorando diversas linguagens como vídeo, performance e instalações. Pesquisa sobre as relações entre espaço, corpo e as novas tecnologias, atualmente desenvolvendo práticas vinculadas a laboratórios de fabricação digital. Em 2019 formou, junto da artista Adelita Ahmad, o duo musical Λ+Λ (instagram.com/a_mais_a), que faz performances audiovisuais ao vivo com pesquisas em spoken word e bases sonoras eletrônicas. De 2019 à 2020 foi um das gestoras do Ateliê397. Em novembro de 2020, fundou o DUPLEXX Arte (instagram.com/duplexx.arte), um espaço experimental dirigido por artistas, junto dos artistas Adriano Franchini, Amalia Coccia, Amanda Elosa e Rodrigo Ferrarezi, onde mantém seu ateliê de trabalho. Como artista, participou de residências e exposições coletivas no Brasil e no exterior. Também atua profissionalmente desde 2008 no mercado de comunicação e se dedica à produtora AMNA (amna.art.br/), da qual é sócia-fundadora. -- #AcademiadeCuradoria / #artecontemporanea / #artedigital / @anaelisacarramaschi

Tema: Intervenções e Provocações: Trinta anos de Critical Art Ensemble

Tema: Além do discurso oficial: outras compreensões possíveis do sistema da arte A transmissão do nosso Seminário Permanente segue no link: https://www.youtube.com/watch?v=1jq3vF9Iwa0

#SemináriosPermanentes Na quinta-feira, 10 de junho, a partir das 18h, a Academia de Curadoria realizará mais uma edição dos Seminários Permanentes. Desta vez, receberemos Marina Romano, arquiteta, mestranda em artes pela UEMG e pesquisadora integrante do nosso grupo. Na fala "Arte para entender o espaço virtual”, Marina Romano, que pesquisa expografia em interespacialidade material-virtual, abordará às possibilidades e desafios do contato com o objeto de arte, por meio de dispositivos eletrônicos e internet. Através de conceitos de expografia e comunicação digital, propõe uma análise sobre as traduções de narrativas para ambientes virtuais, que já apresentam características de funcionamento e ocupação tão particulares. ▪️ O Seminário é aberto e gratuito, não há necessidade de inscrição prévia. Os participantes poderão solicitar Certificado de Participação. O formulário de solicitação será disponibilizado durante o Seminário, no chat do Youtube.

#SemináriosPermanentes Tema: Do cuidar de si, do cuidar do outro, do cuidar junto. Fernando Velázquez (Montevideo-Uruguai, 1970) é artista e curador. Possui mestrado em "Moda, Arte e Cultura" pelo Senac (2007) e pós-graduação em "Vídeo e Tecnologias on/offline" pelo Mecad (Barcelona, 2006) e em "Gestão Cultural Contemporânea" pelo Itaú Cultural (2019). Sua produção se desdobra em meios, da pintura às novas mídias. Em sua pesquisa explora os dispositivos técnicos como agentes de mediação. ▪️ O Seminário é aberto e gratuito, não há necessidade de inscrição prévia. Os participantes poderão solicitar Certificado de Participação. O formulário de solicitação será disponibilizado durante o Seminário, no chat do Youtube.

#SeminariosPermanentes Tema: Arte e Cibercultura: prática e produção artística no meio digital Sobre Vitória Cribb Estudante de graduação da ESDI, da UERJ, a artista vem criando nos últimos anos narrativas digitais e visuais que perpassam técnicas como: criação de avatares 3D, filtros em realidade aumentada e ambientes imersivos, usando o ambiente digital como meio para explicitar suas investigações e questões atuais atravessadas pelo seu subconsciente. A artista investiga os comportamentos desdobramentos das novas tecnologias visuais/sociais e transpõe seus pensamentos através da imaterialidade presente no digital. Em 2021 “@ilusão”, filme e instalação digital da artista, foram citados e ganharam destaque em críticas como o painel XR no The Art Newspaper. Entre exposições destacam-se Futuração (Galeria Aymoré, Rio de Janeiro, 2021); Disembodied Behaviours (bitforms gallery, Nova York e Newart.city Platform, online, 2020), O Brasil que eu Quero (Centre d’Art Contemporain Genève, online, 2020), AINDAMTNADA (online, 2020), Tá me vendo? Tá me ouvindo? (Casa Niemeyer, online, 2020), Começo de Século (Galeria Jaqueline Martins, São Paulo, 2019). ▪️ O Seminário é aberto e gratuito, não há necessidade de inscrição prévia. Os participantes poderão solicitar Certificado de Participação. O formulário de solicitação será disponibilizado durante o Seminário, no chat do Youtube.

#SemináriosPermanentes Tema: Linguagens e Materialidades da Diferença Tecnológica – questões críticas e curatoriais da exploração hacker na arte Daniel Hora é professor adjunto do Departamento de Artes Visuais e professor colaborador do Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal do Espírito Santo. É um dos líderes do grupo de pesquisa Fresta: imagens técnicas e dispositivos errantes, e é subcoordenador do projeto de extensão Processos de Criação em Curadoria (https://www.plataformadecuradoria.com/). Atua desde 2004 nas áreas de comunicação, teoria e crítica de arte, tecnologia e mídia, com ênfase em práticas e estudos relacionados à arte contemporânea, estética pós-digital, cultura hacker, código aberto e generatividade. Recebeu o prêmio Rumos Itaú Cultural Arte Cibernética de 2009, na categoria de pesquisa acadêmica. ▪️ O Seminário é aberto e gratuito, não há necessidade de inscrição prévia. Os participantes poderão solicitar Certificado de Participação. O formulário de solicitação será disponibilizado durante o Seminário, no chat do Youtube.